Quand je ne photographie pas sur commande pour un client, je photographie juste pour le plaisir – je suppose que ce n’est pas rare pour beaucoup de photographes ! J’adore prendre des photos.
J’ai la chance de connaître de nombreux créatifs, interprètes et artistes visuels qui débordent invariablement d’idées – ou du moins sont ouverts aux miennes – donc je ne suis pas à court d’inspiration et de projets qui me maintiennent engagé et essaient d’améliorer mon métier année après année . Combiné avec mon récent déménagement aux studios InCamera à Bristol, en Angleterre, j’ai amplement d’espace et d’opportunités pour expérimenter sans compromis. Je m’amuse beaucoup et j’apprends de nouvelles astuces que je peux utiliser dans mon travail professionnel.
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La simplicité de certaines de mes images est principalement due au fait que j’ai souvent un look, une sensation ou une technique d’éclairage en tête, mais que j’ai peu ou pas de budget. Lorsque je commence à planifier un projet, je demande à l’équipe de collaborateurs que j’ai choisie d’y réfléchir et de donner son point de vue. Avec peu d’argent pour les matériaux ou la garde-robe, je peux généralement trouver des opportunités de travail bon marché ou gratuites, mais ces limitations sont souvent ce qui me motive et me rend le plus créatif. La danse est un genre incroyablement stimulant, mais j’aime le filmer.
Les meilleurs conseils pour photographier la danse et le mouvement
1) Figez l’action avec le flash
Vos sujets seront en mouvement la plupart du temps, vous devrez donc vous concentrer sur la tâche à accomplir pour les capturer de manière nette et nette. Pour cela, vous avez besoin d’une vitesse d’obturation rapide – au moins 1/1 000 seconde. En règle générale, votre appareil photo se synchronise avec le flash à environ 1/250 s, vous devrez donc être en mode de synchronisation à grande vitesse pour figer l’action de ces artistes explosifs.
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2) Montrez leurs visages
Étant donné que vos sujets sont en déplacement, il sera difficile d’obtenir une photo qui montre leurs visages. C’est là que l’expérience peut aider : Apprenez à connaître vos danseurs et leurs routines. Déplacez-vous pour trouver des angles flatteurs. Leurs visages dynamisent votre image et complètent votre cliché. Le moment crucial dépend de vous, mais généralement la hauteur d’un mouvement est une excellente occasion de tirer quelques coups.
3) Comprendre l’éclairage
La puissance et la position du flash sont essentielles au style de votre image et à la manière dont les corps des danseurs apparaissent à l’écran. Idéalement, vous souhaitez éclairer de côté ou à partir d’un angle de 45 degrés : cela devrait ajouter de l’ombre, de la forme et de la profondeur à vos images. Vous pouvez également utiliser un éclairage supplémentaire pour votre arrière-plan. Évitez l’éclairage frontal complet : conservez-le plutôt pour les photos d’entreprise.
Les conseils d’André pour des enregistrements réussis
Vous voulez de la variété dans vos photos : Une façon très simple d’y parvenir est de demander à votre danseuse d’apporter plusieurs tenues (ou de les fournir vous-même). Vous pouvez également introduire des accessoires : une simple feuille ou un ruban transparent créera un beau mouvement dans votre prise de vue.
Rester classe! Si les membres volent partout, vous pouvez vous retrouver avec des angles extrêmement défavorables. Ils sont inévitables lors de la prise de vue en mode rafale, mais assurez-vous que votre sélection finale montre vos danseurs sous leur meilleur jour. Vérifiez les images avec vos danseurs; Il y a de fortes chances qu’ils en sachent plus sur la danse, la technique et la forme que vous. Si ce n’est pas parfait, vous pouvez simplement le remettre en place et le clouer.
Mélangez et assortissez votre éclairage et utilisez une variété d’arrière-plans : sombre, clair, de couleur unie et à motifs. Vos images doivent être accrocheuses et dynamiques, pleines de puissance et d’équilibre. Enfin, déplacez-vous pour trouver le meilleur plan : ne laissez pas les danseurs faire tout le travail.
Variez votre style
N’ayez pas peur de mélanger les choses. Une fois que vous travaillez en harmonie avec vos danseurs, il est facile de créer une variation rapide de votre technique d’éclairage. Ici, j’ai sous-exposé l’éclairage latéral et augmenté l’éclairage arrière, ce qui donne cette image presque en forme de silhouette qui se démarque vraiment du reste. Un petit effort peut être une grande récompense pour vous et les danseurs.
Pour en savoir plus sur le travail d’André, consultez son Instagram alimentation.
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