Comment la Renaissance a influencé l’architecture

Après une longue période de famine culturelle et intellectuelle connue sous le nom de Moyen Âge, l’Europe avait désespérément besoin d’une renaissance. Un désir croissant d’étudier et d’imiter la nature elle-même a commencé à se développer, avec une tendance à découvrir et à explorer le monde. Entre 1400 et 1600, l’Europe a connu un renouveau majeur des beaux-arts, de la peinture, de la sculpture et de l’architecture.

Avant le début de la Renaissance, l’Europe était dominée par une architecture gothique ornée et asymétrique. Le temps a inauguré une nouvelle ère de l’architecture après une phase d’art gothique, avec l’émergence d’un nouveau terme “humanisme”. L’idée d’accorder beaucoup d’importance à la nature de l’individualisme et de minimiser les questions religieuses. L’impact de l’humanisme comprenait l’émergence de la figure individuelle, un plus grand réalisme et une attention aux détails.

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quinze^e Au XIXe siècle, Florence inaugure une période de grande prospérité et marque le développement du style architectural de la Renaissance. Ici, la renaissance a commencé lorsque le patronage des Médicis a consciemment ravivé un âge d’or et suscité une fascination pour les arts et l’apprentissage classique. De son cœur, son influence s’est étendue au reste de l’Italie, puis à l’Europe occidentale.

La renaissance de cet apprentissage classique a cherché l’influence des bâtiments hautement symétriques et aux proportions géométriques de la Rome et de la Grèce classiques. Caractéristiques architecturales prédominantes telles que pilastres, arcs en plein cintre, arrangements ordonnés de colonnes, linteaux et dômes.

Fillippo Brunelleschi (1377-1446) est considéré comme l’architecte originel de la Renaissance. Le premier bâtiment de cette époque est la Catthedrale di Santa Maria del Fiore (Cathédrale de Florence). Insensé pendant deux siècles, Brunelleschi a conçu un plan pour construire le plus grand dôme en maçonnerie du monde sous le patronage des Médicis. Le nouveau dôme, qui a conservé ses nervures gothiques et ses arcs en ogive dans sa conception, a été influencé par les grands dômes de la Rome antique tels que le Panthéon.

Construit sans supports ni échafaudages, il utilise une compréhension approfondie des lois des mathématiques et de la physique dans sa conception. Brunelleschi a proposé la construction de deux dômes, un dôme intérieur avec des cerceaux horizontaux en pierre et en chaîne renforçant le dôme octogonal superposé au-dessus. De plus, Brunelleschi a introduit un nouveau motif à chevrons qui a permis à la maçonnerie de se renforcer lors de l’installation. Un dôme de cette taille et de cette ingénierie n’avait jamais été achevé auparavant et est toujours considéré comme une réalisation technique majeure.

Une autre figure clé du développement de l’architecture de la Renaissance fut Leon Battista Alberti (1402-1472), à la fois théoricien humaniste et designer, dont le livre sur l’architecture, De re Aedificatoria, fut le premier ouvrage écrit formel architectural de la Renaissance. Son travail comprend le Palazzo Rucellai et la façade de l’église de Santa Maria Novella au XVe siècle^e Florence du siècle, toutes deux fortement influencées par l’architecture de l’Antiquité et correspondant à la nouvelle image individualiste de l’homme.

Le Palazzo Rucellai (1446-51) présente les caractéristiques évolutives de l’architecture de la Renaissance, offrant l’utilisation de pilastres et d’entablements en relation proportionnelle entre eux et la disposition classique des colonnes. L’incarnation de divers ordres classiques crée un effet similaire à celui du Colisée, la structure devenant plus élégante que les anciennes structures de type forteresse de l’époque.

Les architectes de cette période ont été influencés par les ordres de colonnes romaines, y compris les modèles toscans, ioniques, corinthiens, composites et doriques. Ces commandes étaient soit structurelles, soit décoratives et utilisées comme un système intégré. Après le succès des Brunelleschi, le dôme est également devenu populaire, une caractéristique très rarement utilisée au Moyen Âge. Après sa construction, Donato Bramante a conçu la basilique Saint-Pierre de Rome et l’élément est devenu un élément indispensable de l’architecture de l’église de la Renaissance et est resté populaire jusqu’à la transition vers la période baroque.

Une essence d’individualisme est née, exprimant un intérêt pour la création d’intérieurs spacieux et bien éclairés qui reflètent la philosophie de l’humanisme. L’avènement de l’imprimerie signifiait que la théorie architecturale était mise à l’honneur. L’architecture n’était plus seulement pratique; Il a fait l’objet de discussions théoriques, non seulement par les architectes mais aussi par les mécènes. Andrea Palladio (1508-1580) a publié “l Quattro Libri Dell’archittetura” (traduit par “Les quatre livres de l’architecture”) en 1570. Beaucoup pensent que la diffusion de cette estampe était responsable de la diffusion des idées de la Renaissance dans toute l’Europe.

La naissance de la Renaissance à Florence, en Italie, a envoyé des ondes de choc à travers l’Europe occidentale lorsque le style a fait son apparition en Angleterre, en Bohême, en Espagne, au Portugal, en Hongrie, etc. Leurs propres variantes se sont matérialisées à partir d’éléments de styles gothiques antérieurs. La Renaissance a révolutionné la façon dont l’architecture était perçue, comme un art et une science à étudier à travers la théorie architecturale. L’architecture est devenue plus fascinée par la conception de l’utilisateur que par des objectifs symboliques et religieux. La montée de l’humanisme a changé notre perception de la pratique et continue d’influencer la conception architecturale aujourd’hui.