Comment améliorer votre musicalité lors du break : conseils de pro

Une chose sur laquelle tous les danseurs s’accordent, c’est que la musicalité est importante. Une définition de base est la capacité d’utiliser votre style de danse pour exprimer les différentes couches, sons, mélodies, voix, tempos et instruments d’une chanson. Qu’il s’agisse de breakers rencontrant du boom bap, de rythmes inspirés du hip-hop, de waackers rencontrant des pistes disco ou de poppers rencontrant du funk de la côte ouest, devenir l’incarnation de la musique est l’une des expressions ultimes de n’importe quel style.

Alors, comment certains des meilleurs danseurs de rue apprennent-ils, pratiquent-ils et pratiquent-ils la musicalité, et quel rôle y voient-ils dans l’expression du style qu’ils ont choisi ?

Poppin'C pose pour un portrait le 31 août 2020 à Lausanne, en Suisse.

Poppin’C est connu pour mettre l’accent sur les petits détails de la musique

© Piscine de contenu Little Shao/Red Bull

Cela peut sembler simple, mais popper de renommée internationale Poppin’C donne le conseil très pratique pour choisir d’abord un style de danse que vous aimez : « Il faut d’abord apprécier la musique qui va avec. Il dit que c’est parce que “lorsque vous trouvez le style et la musique pour lesquels vous avez une passion et un amour naturels, c’est à ce moment-là que vous avez l’air le plus attirant et le plus talentueux lorsque vous dansez”.
B Boy du Danemark Zoopreme en est un exemple clair. Champion du monde en herbe réputé pour son haut niveau musical, son amour de la musique a commencé tôt. “J’ai grandi en écoutant beaucoup de morceaux des années 90, c’était beaucoup Smith et Western, Mobb Deep et Wu-Tang – tous hip-hop”, dit-il. Puis, à l’adolescence, il s’est essayé aux instruments, comme “le combo de basse, saxophone, batterie, piano, guitare solo et des trucs comme ça”.

Ainsi, lorsque vous trouvez un style de musique que vous aimez, le chemin vers la musicalité fera naturellement partie de votre formation.

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Le pouvoir de la musicalité dans un combat

“Un simple mouvement sur la musique fait un grand pas en avant et rend la foule folle”, déclare le champion du Red Bull BC One 2008, aile. C’est toujours excitant de voir comment un danseur interprète la chanson qui joue pour sa tournée. Lorsque ce danseur peut exécuter ses mouvements avec musicalité, cela les rend immédiatement encore plus spectaculaires à regarder, et même quelqu’un qui regarde un combat pour la première fois peut voir et entendre un danseur devenir la musique.
En ce qui concerne les concurrents eux-mêmes, le triple champion du monde Red Bull BC One, MennonElle dit que la musique “définit le rythme et le déroulement de votre partie”. Le vétéran expérimenté poursuit : “Bien sûr, vous avez toujours une petite idée de ce que vous allez faire, mais la musique décidera comment vous le ferez.” La musicalité non seulement enflamme la foule, mais détermine également le type et la manière dont un compétiteur montre son parcours.
B-Boy Wing pose pour un portrait devant le Red Bull Bc One Camp Korea au centre-ville de Séoul, en Corée du Sud, le 24 mai 2019.

B-Boy Wing rend les mouvements difficiles faciles et la musique visible

© Piscine de contenu Little Shao/Red Bull

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Écouter pour lâcher prise et être libre

Lâcher prise et être dans l’instant, écouter et laisser la musique vous guider est quelque chose avec lequel de nombreux danseurs ont du mal.

Champion des États-Unis Red Bull Dance Your Style 2021 Angyil a appris à se livrer à sa musicalité et dit qu’elle pense que les meilleurs artistes de danse sont “des auditeurs incroyables parce qu’ils savent comment transformer les informations dont ils disposent en art et redonner”. Donc, trop penser pendant que je suis censée écouter n’est pas propice.” Elle danse toujours pour se mettre dans un état où elle peut vraiment écouter et improviser, et quand Angyil est capable d’entrer dans cette zone, elle dit : “C’est presque comme si je perdais connaissance. » À ce moment-là, les mouvements que la musique suscite chez elle sont une surprise même pour elle-même : « Parfois, je regarde des vidéos de moi-même et je ne peux pas croire une seule fois que je le suis.
B fille jeta est aussi quelqu’un qui utilise la musique pour se mettre dans le bon état mental. Lorsque la double championne du monde Red Bull BC One a remporté son premier titre en 2019, elle a déclaré avoir écouté une chanson dix fois avant son dernier combat “pour se sentir bien, ressentir les vibrations et monter sur scène avec cette sensation de marche. “

Cela montre que la musicalité n’est pas seulement une compétence nécessaire, mais que la pratique de cette compétence peut aider de nombreux danseurs à trouver cet endroit dans leur esprit où ils sont détendus et prêts à être complètement guidés par le rythme.

Angyil assiste à la finale nationale Red Bull Dance Your Style le 23 octobre 2021 à Washington, DC, États-Unis.

Angyil laisse la musique prendre les devants

© Jésus Présinal/Red Bull Content Pool

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Pratiquez votre musicalité

Lorsqu’il enseigne la musicalité à ses élèves, Poppin’C déclare : « Je leur dis, ne vous précipitez pas, écoutez simplement. Prenez votre temps, même si ce n’est que 15 secondes. Écoutez le disque jusqu’à ce que vous le sentiez. Suivez la musique, laissez-vous émouvoir et sentez-vous groovy.”

Il encourage également ses élèves à écouter, explorer et expérimenter différents styles de musique, en disant : “Votre esprit et votre corps se sentent différents.” C’est quelque chose pour le champion du monde Red Bull BC One 2021 au Kazakhstan. émir, Est-ce que. Lors de son championnat en Pologne l’année dernière, il a montré un haut niveau de musicalité dans tous ses combats. Lorsqu’on lui a demandé comment il avait développé cela, Amir a déclaré: “Je m’entraîne tout le temps à danser sur la musique et j’aime les autres musiques, pas seulement les breakbeats. Je danse sur de la musique rap boom bap, trap, opéra et plus.

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L’amour de la musique est essentiel pour les danseurs

DJ Flég est l’un des meilleurs DJ de break au monde et encourage les danseurs à être ce qu’il appelle “orientés musicalement” – à la recherche de musique et même à la recherche de DJ qui ne sont pas dans la scène. Il insiste sur ce point parce qu’il dit : “Une tendance que j’ai vue en plus de 20 ans de danse est que si vous n’aimez pas la musique, vous ne vous en tiendrez pas à la danse.”

Pour Poppin’C, il dit : « Tout d’abord, la musique est tout pour moi. La façon dont mon corps s’ajuste et bouge est due à la façon dont je ressens la musique.

Et pour Champion Menno, il dit: “La musicalité est importante pour un B-Boy car c’est notre subsistance, notre énergie et d’une certaine manière aussi notre rythme cardiaque.”

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