Cinéma anti-vengeance

Tom Jolliffe sur quand la vengeance est montrée à l’écran comme futile…

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C’est un plat qui se mange froid. Le cinéma a longtemps eu une fascination pour la vengeance. En tant que sous-genre, l’image de vengeance a toujours beaucoup d’attrait sur le marché. De nombreux acteurs au fil des décennies ont fait carrière en se vengeant, en particulier les durs à cuire cinématographiques. Pour la plupart, le concept du film de vengeance est simple. Un acte de méchanceté indescriptible nécessite un châtiment chaleureux. Notre héros doit s’aventurer dans un endroit sombre et chercher à se venger. Cette vengeance est souvent satisfaisante.

Au sens le plus large, les exemples les plus parfaits de vengeance “satisfaisante” se trouvent dans le canon de Cannon Films. Ça pourrait être Chuck Norris faisant exploser Richard Lynch avec un bazooka invasion des États-Unis pour se venger, ou Charles Bronson faisant exploser Gavin O’Herlihy avec un bazooka souhait de mort 3. Nos héros ou anti-héros méritent une dose de vengeance moralement incontestée.

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Ces exemples parfaits de vengeance atypiquement sans conséquence sont les expressions les plus simples de l’idée. C’est de l’évasion pure. C’est de la fantaisie. C’est l’antithèse de la vraie vie. En réalité, la poursuite des représailles ne serait inévitablement jamais propre, surtout de nature violente. Après tout, il y a des lois et des conséquences. La vengeance nécessite intrinsèquement une obsession, qui est en fait malsaine, symptomatique d’un retrait de la société et peut-être devenir sociopathe. Ces héros, joués régulièrement par Charles Bronson, n’avaient pas beaucoup de complexité émotionnelle. Son objectif était simple, mais cela ne représente pas vraiment les complexités de la vie réelle, les émotions humaines et notre nature intrinsèquement contradictoire.

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Et un film anti-vengeance ? À l’occasion, le cinéma a tenté de subvertir les genres. C’est bien de voir parfois un inconvénient ou un angle différent pour voir quelque chose. Au fil des ans, il y a eu de nombreux exemples de la pure futilité des représailles. Histoire américaine x a exploré cela de manière effrayante, clôturant essentiellement le film avec deux moments de “justice” de représailles. Avant tout, le néo-nazi Derek prend une arme à feu pour protéger sa famille des envahisseurs noirs. Sa défense est au top, mortelle. C’est un acte de vengeance effrénée contre des criminels déjà en fuite (en partie aggravée par un désir de vengeance pour son défunt père flic, tué dans l’exercice de ses fonctions). Dans le film, il commence à voir l’insensé de cet acte par lui-même, et au-delà de la haine qui remplit son esprit. C’est un film sur la rédemption et l’expiation et d’une certaine manière sur la façon dont même cela peut devenir dénué de sens une fois que vous avez franchi une certaine ligne. Le film se termine par un acte de représailles contre Danny, son frère. Né de toutes les choses qui lui sont passées, ainsi que de l’organisation néonazie qui les a accueillis tous les deux, le film se termine par la perte tragique de la vie de Danny, un enfant qui n’était pas trop loin du salut.

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Le cinéma coréen aime souvent renverser les attentes du genre ou explorer des idées complexes. L’ambiguïté morale est populaire dans les meilleurs exemples du cinéma coréen (comme vous pouvez le voir dans ce vengeance trilogie, mais Sympathie pour M. Vengeance détaille en particulier la futilité de la vengeance). Ensuite il y a j’ai vu le diable, l’histoire de vengeance brutale et sombre de Kim Jee-woon qui montre jusqu’où peut aller la vengeance obsessionnelle. Le bien est assombri par le mal. Ce qui sépare notre protagoniste, l’enquêteur spécial, et le tueur en série qu’il commence à chasser (après que sa femme a été assassinée par lui) devient une ligne moralement fine. Les superstars coréennes Lee Byung-hun en tant que flic et Choi Min-suk en tant que tueurs sont excellents tous les deux. Ce dernier joue un personnage indiciblement sadique. Il n’a absolument aucune empathie et aurait pu, dans n’importe quelle circonstance cinématographique conventionnelle, être traité dans un acte de vengeance satisfaisant. Du point de vue de notre spectateur, nous comprenons cela et son dernier adieu est très mémorable, mais le coût pour le protagoniste de Byung-hun est énorme. Non seulement il a détruit sa carrière et perdu toute sa famille (certains devenant des dommages collatéraux dans son désir de continuer à chasser, torturer et libérer le tueur), mais il a détruit son esprit de façon irréparable. Cette vengeance, jamais satisfaite par les chasses et les tortures constantes, même lorsqu’il a finalement laissé mourir son ennemi, a pris un lourd tribut psychologique. Il lui sera inévitablement venu trop tard qu’il avait les moyens d’obtenir la justice conventionnelle par la loi qu’il était censé faire respecter, mais il y a renoncé en échange de sa propre marque de punition et de vengeance.

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Un exemple particulièrement intéressant de cinéma anti-vengeance récent a été Cavalier de justice. Mads Mikkelsen est le père veuf dont la femme est tuée dans l’explosion d’une bombe dans le métro. Ce soldat était déjà aux prises avec le SSPT et gérait ses émotions, mais celles-ci sont exacerbées par la mort de sa femme. Incapable de reconnaître sa douleur envers sa fille, il la tient constamment à distance, malgré ses appels à l’aide. La quête de vengeance repose de plus en plus sur des choses qui ne sont pas à 100 %. Dans la chasse au kamikaze, des actes de foi sont faits, pour ainsi dire. La violence est distribuée. Des gens meurent et il y a des dommages collatéraux. Le personnage de Mikkelsen déséquilibre énormément sa boussole morale où il place la vengeance et son désir unique au-dessus de la vie des autres. Inévitablement, surtout compte tenu du fait qu’il s’agit d’un thriller nordique complexe, sa vengeance semble vide. Sa douleur demeure et il a beaucoup à compenser avec ses relations et son propre état mental.

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La vengeance n’est jamais aussi nette et impressionnante que John Wick le fait paraître. Les humains ne sont généralement pas des hérauts expérimentés de la vengeance. Ruine bleue magnifiquement souligné la futilité de la vengeance, son désordre, mais aussi la capacité des gens ordinaires à la distribuer. Le protagoniste de Macon Blair cherche à se venger après la sortie de prison de l’assassin de ses parents. Il est débordé et complètement mal équipé pour devenir une vendetta. Nous le voyons maladroitement se frayer un chemin vers une vengeance qui n’est pas aussi satisfaisante qu’un tir de bazooka en salle. Le film est une tournure vraiment intéressante sur le genre et c’est ce qui le rend si intéressant.

Quel est votre film “anti-vengeance” préféré ? Faites-le nous savoir sur nos réseaux sociaux @flickeringmyth…

Tom Jolliffe est un scénariste primé et un cinéphile passionné. Il a sorti un certain nombre de films en DVD/VOD à travers le monde et a plusieurs sorties prévues pour 2021/2022 dont Renegades (Lee Majors, Danny Trejo, Michael Pare, Tiny Lister, Nick Moran, Patsy Kensit, Ian Ogilvy et Billy Murray) , Crackdown, When Darkness Falls et War of the Worlds: The Attack (Vincent Regan). Découvrez le meilleur site Web personnel que vous verrez jamais pour en savoir plus… https://www.instagram.com/jolliffeproductions/

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