Architecture en animation : exploration des mondes fictifs de Hayao Miyazaki

Les écrivains de cinéma et d’animation, en particulier du genre anime, s’efforcent d’incorporer divers décors architecturaux pour les aider à raconter leurs histoires, avec des influences allant des villages médiévaux aux métropoles futuristes. L’architecture en tant que discipline englobe un large éventail d’éléments à étudier, chaque époque architecturale suggérant davantage son contexte et son histoire à travers sa seule conception. Dans les films et les dessins animés, cependant, tout le contexte derrière la conception d’un bâtiment peut être condensé en une seule image suffisamment puissante pour raconter mille histoires.

+ 13

Hayao Miyazaki, l’un des plus grands cinéastes d’animation japonais, auteur, mangaka et co-fondateur du Studio Ghibli, a depuis inspiré toute une génération en racontant l’évolution de la société japonaise au sein de l’animation, tout en se concentrant sur deux thèmes principaux : l’urbanisme et la nature. La complexité de l’esprit de Miyazaki se reflète dans ses films, un médium à travers lequel il a montré à quel point nous, les humains, sommes insignifiants et petits par rapport à la vaste grandeur de la nature qui nous entoure.

Le Studio Ghibli a été fondé à Tokyo, au Japon, en 1985 pour produire des films qui servent de narration, pour peindre des thèmes de pacifisme et d’écologie, et pour explorer les tenants et les aboutissants de la mythologie japonaise et des légendes urbaines. L’architecture utilisée par Miyazaki dans ses films évoque sa vision du monde moderne, de plus en plus influencée par la technologie de pointe et un détachement continu de l’environnement naturel.

« Miyazaki place ses récits dans des contextes naturels et architecturaux, caractérisés par une richesse graphique impressionnante, la complexité des textures et une attention méticuleuse aux moindres détails. Le studio base ses idées sur des choses et des environnements réels, mais avec une peau fantastique. Les poutres et les colonnes combinent fantaisie et réalité, rendant les détails structurels très précis et d’une grande valeur artistique et sentimentale.” – Dani Cavallaro

En regardant ses films, il est clair que Miyazaki considère la nature et l’homme comme ne faisant qu’un, car sa vision architecturale est fortement influencée et rappelle ses voyages à travers le monde, ainsi que son désir ardent d’explorer les thèmes croissants de la technologie et de la destruction. Les films de Miyazaki se distinguent par leur maîtrise de la technique, et la richesse des détails présents dans chaque scène invite le spectateur à s’inscrire dans la réalité de ces mondes et à s’y situer spatialement.

À une époque de technologie en constante évolution, les films d’animation de Miyazaki la rejettent radicalement. De Mon voisin Totoro (1988), avec sa vision d’une douce amitié entre deux enfants et une créature géante de la forêt grondant qu’eux seuls peuvent voir, à la fable onirique Spirited Away (2001), dans laquelle une fille timide s’embrasse doit avoir le courage de sauver ses parents insensés en travaillant dans un bain public qui s’adresse à un éventail discordant de dieux à Howl’s Moving Castle (2004), dans lequel une jeune femme est maudite dans le corps d’une vieille femme Parce que la seule chance qu’une sorcière méchante a est Pour briser La magie réside dans la recherche d’un jeune sorcier suffisant mais peu sûr de lui et de ses compagnons dans son château à pied, Miyazaki rend les étendues les plus folles de l’imagination et les tourbillons de mouvement les plus fous.

Miyazaki a l’intention de refléter cyniquement les personnages, les thèmes et les lieux qu’il construit et crée, dépeignant les réalités de l’appauvrissement de l’environnement, les horreurs de l’eau, la perte de l’innocence et la culture des valeurs de loyauté, de gratitude et de courage , sacrifice et amour. Une poignée de ces thèmes sont particulièrement remarquables dans Howl’s Moving Castle (2004), avec des animations qui sont un mélange parfait d’esthétique steampunk, fantaisiste et brumeuse, avec une intrigue centrée sur l’amour, la loyauté accompagnée d’une intrigue secondaire anti-guerre en ruine. Colmar, en France, est le lieu principal du film et présente un mélange d’architecture allemande et française mieux vu dans les rues pavées, les devantures de magasins, les ruelles et les paysages étonnants.

L’architecture dans l’œuvre de Miyazaki n’est pas secondaire par rapport au récit mais en fait partie intégrante, et comme les films du Studio Ghibli embrassent de plus en plus les influences occidentales, leur défi est de préserver et de réinterpréter les concepts japonais traditionnels dans de nouvelles directions. Les films de Miyazaki sont depuis longtemps profondément ancrés dans le tissu de l’identité nationale japonaise, touchant profondément le cœur des gens et capturant l’imagination de fans multigénérationnels de tout le pays et du monde entier.

Cet article fait partie de ArchDaily Topics: The Future of Architectural Visualizations, fièrement présenté par Enscape, le plugin de rendu en temps réel et de réalité virtuelle le plus intuitif pour Revit, SketchUp, Rhino, Archicad et Vectorworks. Enscape se connecte directement à votre logiciel de modélisation, vous offrant un flux de travail de visualisation et de conception intégré.

Chaque mois, nous approfondissons un sujet à travers des articles, des interviews, des nouvelles et des projets. En savoir plus sur nos sujets ArchDaily. Comme toujours, chez ArchDaily, nous accueillons les contributions de nos lecteurs ; Si vous souhaitez soumettre un article ou un projet, contactez-nous.