Andrea Czapary Martin, PDG de PRS For Music, s’attaque au Big Data | avis | avis

Après son apparition dans le virtuel Sommet technologique de la semaine de la musiquePDG de PRS for Music Andréa Czapary Martin partage ses réflexions sur les défis et, plus important encore, les opportunités que le big data présente pour l’industrie de la musique…

Il y a seize ans ce mois-ci, deux entrepreneurs ont fondé une société suédoise de streaming musical Spotify. Quelques mois plus tard, Google a investi 1,6 milliard de dollars dans une plate-forme de partage de vidéos émergente mais à croissance rapide.

Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.

Le passage de l’industrie de la musique à un marché dominé par le streaming s’est produit rapidement, et ses implications ne sont que maintenant pleinement comprises. Le numérique a transformé la façon dont nous consommons de la musique, ce que nous écoutons et quand, mais il a également transformé l’ensemble de l’écosystème des redevances et la façon dont les créateurs sont rémunérés pour leur travail.

Dernières années Enquête du comité restreint du DCMS sur l’économie du streaming musical exposé les préoccupations de la communauté des créateurs. Nous avons entendu maintes et maintes fois que le streaming a, au mieux, semé la confusion sur la relation entre un stream et les redevances versées, et au pire, a provoqué une baisse de revenus si importante que Les carrières des créateurs ne sont plus pérennes. Les problèmes liés aux données ont été régulièrement soulevés par les créateurs et leurs représentants comme un obstacle à la circulation des redevances en ligne.

2021, PRS pour la musique traité 27 billions d’utilisations de musique, soit une augmentation de près de 5 billions d’une année sur l’autre et une augmentation de plus de 500 % au cours des cinq dernières années. À titre de comparaison, l’année dernière, Visa a traité environ 232 milliards de transactions dans le monde, soit moins de 1 % de l’utilisation que nous avons traitée. Des données de cette ampleur peuvent être déconcertantes – il est presque impossible de visualiser un billion de quoi que ce soit, et encore moins des dizaines de billions. Lorsque l’on examine des données de cette ampleur, il est trop facile de se focaliser sur les défis au détriment de l’identification des opportunités. Je crois fermement qu’il existe de nombreux avantages non réalisés dans notre industrie.

J’ai passé ma carrière à diriger le développement et l’évolution des stratégies de données pour de grandes entreprises au Royaume-Uni et à l’international. D’après mon expérience, que vous gériez 27 ou 27 billions de lignes de données, la justification, sinon le coût, est constante. De mauvaises données sont toujours de mauvaises données, et vous n’êtes aussi fort que le maillon le plus faible de votre chaîne.

Ces phrases nous sont si familières. Ils ressemblent à des clichés, mais ils se sont avérés vrais à maintes reprises.

En 2020, PRS For Music a lancé sa nouvelle stratégie de données qui comprenait la mise en place d’un cadre clair de gouvernance des données. Je crois fermement que les données ne doivent plus être quelque chose qui se cache dans les recoins sombres de nos services informatiques et commerciaux, mais un outil commercial bien équipé qui pilote les actions de l’organisation. Une définition claire de qui possède et contrôle quelles données est la base d’une bonne gestion des données. C’est un élément crucial pour l’innovation. Pour maximiser la valeur des données et libérer leur potentiel, les bonnes personnes doivent être habilitées à prendre des décisions.

Pensez à la façon dont les responsabilités en matière de données diffèrent au sein de notre propre industrie. la La chaîne de données de la création au paiement est complexe et celle qui s’appuie sur de multiples entités et individus indépendants dont les activités sont inversement interdépendantes.

Les auteurs-compositeurs, souvent en partenariat avec leurs éditeurs, sont responsables de l’enregistrement des œuvres musicales et des parts qui y sont contenues. La plupart du temps, ce sont les labels qui enregistrent l’enregistrement sonore et répertorient les artistes qu’il contient. Les plateformes contrôlent les données d’utilisation, le “quoi, où et quand” la musique est utilisée. ensuite sociétés de gestion collectiveLes éditeurs et les labels intègrent toutes ces informations pour attribuer l’utilisation des œuvres, collecter des redevances et payer les créateurs.

Contrairement au monde physique, le marché numérique a des barrières minimales entre la création musicale et la sortie musicale. La nouvelle musique peut être publiée quelques instants après la fin du mastering. Cette liberté donne aux créateurs de musique plus de contrôle que jamais, mais elle présente également des défis en matière de données. Les principaux identifiants et dates de copyright à partir desquels toutes les redevances en ligne découlent reviennent trop souvent. Pour les droits d’exécution et de reproduction, cela signifie que les enregistrements sonores doivent être identifiés et associés longtemps après le début de leur consommation. Il est fondamental de résoudre ce problème pour garantir que les créateurs soient payés correctement et rapidement pour le streaming.

Maximiser la valeur des données nécessite de donner aux bonnes personnes les moyens de prendre des décisions

Andréa Czapary Martin

dans le GLACE, notre coentreprise avec STIM et GEMA, le programme ICE Cube crée la base de données de droits d’auteur interterritoriale la plus fiable et la plus innovante au monde, intégrant et validant les droits d’auteur de plusieurs sociétés en un seul endroit. Une fois terminé, cela constituera un pilier fondamental dans le dataframe. Cependant, pour qu’il ait le plus grand impact, la qualité et la rapidité d’enregistrement des œuvres doivent être améliorées.

Avec cette attitude PRS pour la musique procède à un examen de base de l’enregistrement de sa propre usine afin de simplifier le processus pour les membres et de fournir des interfaces transparentes avec les technologies et les systèmes de données nouveaux et émergents. Il ne s’agit pas seulement de créer de nouveaux outils et fonctions, mais une infrastructure flexible pour l’avenir.

Bien sûr, même les meilleures bases de données sur le droit d’auteur et les meilleurs systèmes d’enregistrement ne sont jamais aussi bons que les informations qu’ils contiennent. Comme je l’ai dit, de mauvaises données sont de mauvaises données. L’industrie de la musique dans son ensemble peut faire beaucoup plus pour éduquer et aider les créateurs à comprendre l’importance d’enregistrer leurs œuvres le plus tôt possible et pourquoi un accord formel sur la propriété des œuvres est primordial. Au cours des prochains mois, PRS for Music travaillera avec des conseils d’administration et des institutions de l’industrie musicale pour s’assurer que les créateurs comprennent leur rôle important au début de l’année. workflow de données.

Il doit également y avoir une meilleure collaboration entre les propriétaires de données de tous les côtés pour briser les barrières historiques et permettre une meilleure accessibilité et visibilité pour toutes les parties. Les identifiants d’enregistrement sonore et de publication – les codes ISRC et ISWC – ne doivent pas être créés ou exister isolément. Ils doivent fonctionner comme un registre combiné de tous les titulaires de droits et créateurs intéressés par une chanson ou une composition.

Comme le Campagne Crédits dus, lancé par Björn Ulvaeus l’année dernière, a reconnu à juste titre que les systèmes actuels agissent contre les intérêts des DSP, des créateurs et des fans. Tout le monde doit se rassembler pour remodeler le flux actuel d’identifiants et prendre la responsabilité de trouver des solutions qui fonctionnent pour tout le monde dans l’écosystème musical.

Enfin, nous devons améliorer la qualité et la rapidité des informations des services et des entreprises qui utilisent la musique. Cela nécessitera une plus grande adoption des normes de l’industrie et des relations de travail plus étroites, mais plus fondamentalement, cela exige que tous les services en ligne reconnaissent que l’information travail par travail est essentielle, pas agréable à avoir.

Pour les services de téléchargement par les utilisateurs, cela nécessitera inévitablement l’utilisation de la technologie de reconnaissance musicale (MRT) pour identifier les œuvres au fur et à mesure qu’elles sont téléchargées. Malheureusement, la propagation et le développement explosifs de l’IRM en ligne prévus par l’article 17 de la directive européenne sur le droit d’auteur de 2019 ne se sont pas encore concrétisés. L’industrie de la musique et les services en ligne doivent revoir cette question critique pour établir des normes minimales claires en matière de rapport et de transparence sur la manière et le moment d’utiliser l’IRM, et travailler ensemble pour faire progresser les nouvelles technologies axées sur l’identification de la composition.

UNE forte industrie du streaming a besoin d’une industrie musicale forte, il est donc dans notre intérêt à tous que des solutions soient trouvées.

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