Amy Thomson : comment je réparerais l’industrie de la musique en 3 étapes faciles

Vous pouvez écouter le podcast MBW ci-dessus ou via ce lien sur Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Stitcher, iHeart, etc.


Amy Thomson est directrice du catalogue chez Hipgnosis Song Management.

Là, sa mission est de maximiser les revenus et l’exposition d’une collection d’environ 65 000 chansons évaluées à plus de 2,5 milliards de dollars.

Ce rôle donne à Thomson une perspective unique sur l’industrie de la musique – en particulier en termes de flux d’informations et d’argent des consommateurs vers les services de streaming, puis vers les PRO, les labels et les éditeurs, ainsi que les auteurs-compositeurs et les artistes.

La perspective de Thomson est amplement complétée : avant de rejoindre Hipgnosis en 2020, elle dirigeait sa propre société mondiale de gestion d’artistes, ATM Artists, et représentait des artistes tels que Seal, DJ Snake et Swedish House Mafia.

Plus célèbre encore, ils ont fait passer la Swedish House Mafia d’un groupe de bébés aux rois de la scène EDM dominante au monde au début des années 2010.

Thomson a également travaillé en étroite collaboration avec Kanye West sur les superbes campagnes marketing lancées pendant son mandat. Yeezus Époque.

Dans ce podcast MBW (propulsé par Voly Music), Thomson parle des trois domaines de l’industrie musicale qui, selon elle, doivent être radicalement modifiés :

  • (1) NDA : les accords de non-divulgation dans les conditions de paiement en continu des contrats d’artistes et d’auteurs-compositeurs ;
  • (2) rendez-vous, comme le flux de données vers les producteurs de musique et les énormes inefficacités créées par de mauvaises données ; et
  • (3) Frais de service et de licenceen particulier le niveau de service que les artistes du catalogue reçoivent des labels, malgré le fait que leurs disques sont tous disponibles sur Spotify en appuyant simplement sur un bouton et coll.

Thomson affirme: “Je pense que le service des maisons de disques a été absolument choquant pour 99% des artistes depuis 2006.”

Elle ajoute : “Les étiquettes ne cessent de s’améliorer [marketing catalog records]mais si je le dis mieux, cela signifie au lieu de 500 projets de catalogue par an [being prioritized for marketing by the major record companies], il y a peut-être maintenant 700 projets de catalogue par an. Mais il y a 30 millions d’enregistrements sur Spotify.

Thomson poursuit : « Suis-je en train de suggérer que chaque artiste de catalogue mérite une campagne de calibre Dua Lipa tous les lundis ? Non bien sûr que non. Mais sont [catalog artists making major labels money] Vous devez des newsletters régulières et des mises à jour sur la façon dont ils se débrouillent sur les listes de lecture ? Comment télécharger Spotify pour les artistes ?

« Des dossiers différents méritent des niveaux de service différents. [But] Ce n’est pas trop demander quand les milliards arrivent [the majors’] extension pour aider [artists’] gérer leur propre entreprise – que les maisons de disques possèdent ensuite pour elles – est servie.”


Thomson appelle également à la simplicité dans la manière dont les artistes et les auteurs-compositeurs sont tenus responsables par leurs labels et éditeurs, et exprime sa colère face au pourcentage de revenus potentiels qui est drainé des auteurs via le réseau international de sociétés de gestion collective de l’industrie.

« Pourquoi faut-il 18 mois pour [revenue from a] Stream me revient parce que les PRO contrôlent vraiment maintenant tous les revenus de streaming au nom de l’auteur ? Elle demande.

“Ils ont ces PRO incroyablement puissants qui sont généralement un monopole sur leurs propres marchés et me disent de manière opaque combien de déductions il y a [in songwriter royalties].”

Thomson ajoute : “Ils ont ces PRO incroyablement puissants qui sont généralement un monopole sur leurs propres marchés et me disent de manière non transparente combien de déductions il y a sans me dire le taux de change de la devise, et pour cela ils ont besoin de 18 mois pour envoyer moi mon argent qui n’était que de 15% [of the total royalties generated].

“Alors nous pourrions perdre 35% [of the publishing revenue] pour une mauvaise correspondance… et les PRO en prennent une bonne partie. Qu’est-ce que tu racontes? C’est un non-sens absolu et cela doit changer.


Au sujet des NDA des maisons de disques qui empêchent les artistes de savoir ce qu’ils gagnent réellement grâce au streaming, Thomson commente : “Tout le monde doit payer un loyer et tout ce qui [and for most of us] Votre salaire est l’un des éléments les plus importants pour survivre sur cette terre.

“En général, [if you] Si vous travaillez sur une base horaire – ce qui est essentiellement ce qu’est le streaming – vous auriez votre fiche de paie, vous auriez le nombre d’heures travaillées et vous auriez votre taux de rémunération sur la fiche de paie.

« Je me demande simplement : dans quelle autre industrie cela serait-il autorisé ? »

“[But] pour un créateur, votre taux de rémunération est soumis à un accord de non-divulgation. Ainsi, dans le petit carré “taux de salaire”, il serait simplement écrit “en vertu d’un accord de non-divulgation”.

“Imaginez la fiche de paie de Paul McCartney et il indique le nombre d’heures qui est [his music has] fait en streaming – ce que j’imagine extrêmement excessivement bon – et puis son salaire est sous NDA. Et je me demande simplement : dans quelle autre industrie cela serait-il autorisé ? »


Les podcasts MBW sont alimentés par Voly Music. La plateforme de Voly permet aux professionnels de l’industrie musicale de tous les domaines de gérer les budgets des tournées, de prévoir, de suivre les dépenses, d’approuver les factures et d’effectuer des paiements 24 heures sur 24, 365 jours par an. Pour plus d’informations et pour vous inscrire à un essai gratuit de la plateforme, visitez VolyMusic.com.

Leave a Comment