AIM de Kyle Abraham apporte une esthétique de danse distinctive à l’ICA

Depuis que Kyle Abraham a fondé sa compagnie de danse AIM (pour Abraham in Motion) en 2006, l’homme de 44 ans est devenu l’un des chorégraphes les plus en vogue au monde, connu pour sa collaboration avec des artistes de disciplines et de perspectives variées. Il a acquis une renommée internationale pour avoir reflété de manière puissante et convaincante la culture et l’histoire noires à travers la danse.

Embrassant un éventail éclectique d’influences, la compagnie mélange des styles allant du ballet classique à la danse urbaine avec originalité et un sens de l’intégrité organique. Cette esthétique distinctive et radicale du mouvement devrait être pleinement exposée lors du prochain événement de la société à l’Institute of Contemporary Art de Boston, du 15 au 17 avril. Au programme, trois œuvres – Our Indigo : If We Were a Love Song, une série de solos, duos et trios qui puisent dans la tendresse et la puissance des chansons intimistes de Nina Simone ; “The Quiet Dance”, un quintette qui se déroule sur les styles de jazz de Bill Evans ; et l’œuvre d’ensemble “Studies on a Farewell”, mise en musique par Beethoven, Sebastian Bartmann et Nico Muhly.

Les honneurs d’Abraham incluent un Doris Duke Award 2016 et plusieurs Princess Grace Awards, et il a été nommé MacArthur Fellow en 2013. Il a créé des danses pour des compagnies allant du Alvin Ailey American Dance Theatre et du National Ballet of Cuba au New York City Ballet. et le Royal Ballet de Londres, où The Guardian a qualifié la première mondiale de la compagnie de The Weathering d’Abraham de « danse sans effort fraîche ».

Le Globe a rencontré Abraham à Los Angeles, où il est professeur de danse doté Claude et Alfred Mann à l’Université de Californie du Sud.

La musique de Nina Simone inspire “Our Indigo: If We Were a Love Song” de Kyle Abraham d’AIMChristophe Dugan

Q Alors que votre chorégraphie a souvent tendance à mettre en valeur la culture et l’identité noires, le travail que j’ai vu semble également parler de ce que c’est que d’être humain. Est-ce important pour vous d’évoquer l’universel à travers le particulier ?

UNE Il s’agit davantage de créer un travail qui laisse place à l’empathie afin que vous puissiez vous sentir bienvenu, en sécurité et à l’aise, poser des questions, rire, pleurer, même lorsque le travail ne vous concerne pas ou n’est pas pour vous. Mais en fait, je fais mon travail à partir de ma propre expérience et j’essaie d’obtenir les expériences de mes collègues et de leurs communautés.

Q Tu as fait du sport et de la musique pendant la majeure partie du lycée. Considérez-vous le début d’une formation formelle en danse comme tardif dans votre éclectisme de styles ?

UNE Oui. J’étais fasciné par tout – la danse de salon, la culture pop et rave, le hip-hop. J’étais juste en train d’emménager dans le studio. Peut-être qu’il y avait quelque chose dans le ballet, les cours de jazz, la modernité, mon monde rave – je réagissais juste à la musique ou aux émotions. J’ai aussi eu des professeurs très encourageants. Il est important d’avoir confiance en soi et d’avoir confiance en soi, mais les enseignants et les parents qui vous soutiennent vous donnent vraiment une longueur d’avance.

Q Comment la période dans laquelle nous vivons a-t-elle eu un impact sur votre travail et votre vision ? Comment maintenez-vous votre objectif de refléter la réalité tout en gardant l’espoir ?

UNE Honnêtement, je pense que c’est une question d’enseignement. J’aime être enseignante et apprendre de mes élèves. Je pense que ce sont mes élèves qui me donnent de l’espoir, mais pas beaucoup plus si je le tiens vraiment. Apprendre et partager avec eux, c’est là que je suis chargée, excitée et pleine d’espoir. Le monde lui-même ne me fait pas du tout comme ça. [For] Avec chaque petite victoire, tant d’injustices se produisent en même temps.

Q Qu’est-ce qui vous fait avancer au jour le jour et vous développer artistiquement ?

UNE [Laughs] C’est l’une des questions avec lesquelles je me bats. Mais pour être honnête, la peur de l’échec d’une certaine manière et la passion de continuer à s’améliorer, à la fois en tant que personne et en tant qu’artiste. L’enseignement est certainement une de ces choses pour créer un espace de partage. … J’aime vraiment voir comment les danseurs se développent et se trouvent.

Q Vos réflexions sur la pertinence de la danse dans les temps sombres ?

UNE Il a toujours été très difficile pour beaucoup de gens d’exprimer leurs sentiments. Tout comme la danse peut être dangereuse et excitante d’une manière vulnérable, je pense que c’est aussi sans danger pour certaines personnes. Vous pouvez observer que les connexions se renforcent d’une manière qui transcende le contact humain quotidien. Et pendant le confinement, beaucoup de gens ont dansé dans leurs chambres, donc c’est comme ça que nous avons tous commencé et il y a quelque chose de beau avec lequel se connecter. … C’est pourquoi nous le faisons. Il ne s’agit pas d’applaudissements [but] sur ce qui vous apporte de la joie.

AIM de Kyle Abraham

A l’Institute of Contemporary Art / Boston, 15.-17. Avril, billets 25-35 $, www.icaboston.org


Karen Campbell peut être jointe à karencampbell4@rcn.com.

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