À mesure que la consommation de musique augmente, les artistes indépendants encouragent leur créativité

À l’ère du streaming, la consommation de musique est en hausse, augmentant de 11,3 % en 2021 aux États-Unis, selon le rapport de fin d’année 2021 aux États-Unis de MRC Data. Dans le même temps, de plus en plus d’artistes musicaux renoncent aux accords avec les maisons de disques afin de poursuivre des voies indépendantes vers une plus grande propriété et une plus grande influence sur leurs maîtres.

Les musiciens choisissent également de sortir de la nouvelle musique via des distributeurs indépendants et non-label via des plates-formes comme Spotify, qui, malgré le versement de 7 milliards de dollars de redevances aux artistes en 2021 (connu pour être plus que toute autre plate-forme de streaming) service et le record du le paiement annuel le plus élevé de tous les détaillants de l’histoire) n’est pas à la hauteur de leurs attentes.

Pour les artistes indépendants d’aujourd’hui, les outils et l’accès ne suffisent plus. Roy LaManna, PDG et co-fondateur de la plate-forme de technologie musicale de bout en bout Vydia, affirme que les développeurs se concentrent désormais fortement sur l’engagement de leur public en publiant du contenu et en recevant des commentaires en temps réel pour peaufiner leur travail.

Essentiellement, les artistes créent un nouveau modèle de commercialisation et de consommation de la musique. Et de nouvelles opportunités de monétisation, plus récemment du web3 (une idée pour un nouveau service Internet basé sur des chaînes de blocs décentralisées) et des ventes NFT, font évoluer l’écosystème des artistes et rendent les maisons de disques moins pertinentes.

“Nous pensons que beaucoup de choses dans l’industrie de la musique évolueront, à l’exception des artistes et des personnes qui guident leur carrière”, déclare LaManna. “Les outils ne sont aussi bons que les personnes qui les utilisent, il est donc excitant de voir les gens tirer parti de la technologie pour trouver des moyens nouveaux et créatifs d’atteindre leur public.”

LaManna pointe vers Russ, un ancien label majeur devenu artiste de rap indépendant, qui a mis fin à son contrat avec Columbia Records en 2020 et a immédiatement sorti un EP intitulé Chomp avec Black Thought, Busta Rhymes et d’autres stars. Depuis lors, il a constamment sorti des morceaux et testé la réponse du public pour répondre aux attentes du public.

Russ a utilisé les plateformes de médias sociaux pour obtenir des commentaires en temps réel, publiant une chanson par semaine et surveillant de près les pistes qui fonctionnaient bien. Il a même partagé un couplet ouvert pour sa chanson “Handsomer” sur TikTok alors que le rappeur indépendant Ktlyn a répondu au défi. Depuis lors, la vidéo en duo a accumulé un total de 23,4 millions de vues et près de trois millions de likes sur TikTok, décrochant finalement la première place dans tous les genres et établissant un nouveau record pour les deux interprètes.

Les artistes indépendants bénéficient d’une plus grande flexibilité lorsqu’ils ne sont pas soumis aux réglementations des grandes maisons de disques. Un autre de ces créateurs est Ye (Kanye West), qui prévoyait la sortie de son dernier album studio. donda 2, avec une série de soirées d’écoute dans les stades. Il a ensuite sorti l’album uniquement sur un lecteur de tige ou un appareil de remix audio et une plate-forme de diffusion de musique qu’il a développée en collaboration avec Kano Computing pour la sortie de son précédent album studio l’année dernière. donda. Sur la base de commentaires en direct, à la fois en personne et en ligne, il a pu éditer les pistes en direct et organiser le son optimal pour l’environnement d’écoute cible.

LaManna s’attend à ce que le mouvement des artistes indépendants s’accélère, il relève donc le défi de protéger les chansons inachevées et inédites interprétées en direct. L’un des risques est que les remixes et les fuites se propagent accidentellement sans qu’une version d’une chanson ne se retrouve sur une plate-forme côté demande (DSP).

“La plupart de ces artistes gèrent leur entreprise à la vitesse de la technologie”, explique LaManna. “Il y a des gens comme Kanye West et Russ qui réinventent fondamentalement la façon dont la musique est consommée et commercialisée, et ce qu’ils font, c’est qu’ils sortent des chansons pour la changer.”

La nouvelle génération d’artistes indépendants émerge également en ces temps de pandémie incertains, qui sont devenus une opportunité de réinvention créative. Plus tôt cette année, la star de la NFL, Antonio Brown, a sorti une chanson de rap, “Pit Not the Palace”, qui était disponible sur toutes les principales plateformes de streaming. Maintenant, sa deuxième carrière en tant qu’artiste hip-hop l’a amené en studio d’enregistrement avec Ye, Young Thug et 42 Dugg.

“La musique était un aspect si important de ma vie”, déclare Brown. “Pour moi, c’est mon histoire, et être en contrôle du récit est essentiel pour moi d’être moi-même authentique.”

Leave a Comment