À l’honneur : Lynne Ramsay – l’héroïne méconnue du cinéma britannique

Adam Feeley

Bien qu’elle soit l’une des cinéastes britanniques les plus renommées et les plus accomplies, Lynne Ramsay n’a réalisé que quatre longs métrages, avec un écart notable entre les deux derniers. Pourquoi? La réponse est simple. Elle est une cinéaste de sa propre fabrication, le commandant de son navire créatif. Chacun de ses quatre longs métrages est distinctif et idiosyncrasique, passant d’une histoire de passage à l’âge adulte à une mère troublée à un tueur troublé. Et elle a encore du chemin à parcourir.

Née et élevée à Glasgow, Ramsay a fait ses débuts avec son premier long métrage,attrape-rats (1999), une histoire obsédante et mystique sur un jeune garçon vivant dans un lotissement pauvre à Glasgow dans les années 1970. Le film est jonché d’images sombres qui mêlent le tragique au beau, ce qui définirait son style cinématographique. Un exemple de ceci est l’image d’ouverture du film, qui peut être vue sur la ligne de titre, se drapant dans un rideau blanc et se cachant de la crasse sombre qui l’entoure. Film de passage à l’âge adulte non conventionnel, Ramsay juxtapose la décadence de la ville aux espoirs et aux rêves d’un jeune garçon. La ville est tangible, les rues sont bordées d’ordures, l’eau est grise et trouble et les champs de blé environnants sont dorés. Avec ‘attrape-rats‘ est venu Lynne Ramsay.

Peter Bradshaw du Guardian a décrit Ramsay comme “l’un des talents les plus distinctifs du cinéma britannique”.

Trois ans plus tard, son film le plus sous-estimé et beaucoup moins discuté ‘MorvernCallar‘ (2002) publié. Le film suit une jeune femme dont le petit ami se suicide et lui laisse son roman fini mais inédit. Aux prises avec sa propre identité et sa direction générale dans la vie, elle publie le livre sous son propre nom. Exploration du chagrin et de l’identité, l’éponyme Morvern prend la direction de l’édition et part pour l’Espagne avec sa meilleure amie. Film de libération féminine tordu et non conventionnel, Morvern célèbre, se drogue, ment et pourtant, nous nous sentons toujours attirés par elle. Ramsay ne la décrit jamais comme une opportuniste froide et calculatrice, mais comme une femme au bord du changement. En termes d’imagerie obsédante, la scène où Morvern découvre le cadavre de son petit ami est particulièrement inconfortable, éclairée par des lumières de Noël, allongé avec lui sur le sol dans un silence presque complet. Avec ce long métrage, Peter Bradshaw du Guardian a décrit Ramsay comme “l’un des talents les plus distinctifs du cinéma britannique”.

Avec ‘Nous devons parler de Kevin’ (2011), Ramsay a prouvé qu’elle pouvait adapter le roman apparemment infilmable. Ramsay retrace une relation troublante et tordue entre une mère en difficulté et son fils dérangé. Tilda Swinton, en tant que mère éprouvante, fait un excellent travail de contraste entre son personnage avant et après les crimes de son fils. Semblable à ses autres films, la violence est présente dans l’histoire, mais Ramsay ne laisse jamais les actions violentes dépasser l’histoire. Lorsque Kevin commet enfin ses atrocités, c’est tellement terrifiant que le public voit l’immédiat avant et l’immédiat après les faits. Vous ne voyez jamais le crime réel, seulement des extraits. Encore une fois, Ramsay plonge profondément dans la psyché humaine, illustrant douloureusement non seulement l’horreur de la parentalité, mais la maternité en particulier.

L’écart de neuf ans entre leurs deuxième et troisième longs métrages est notable, alors que s’est-il passé entre eux ? Tu devrais faire le tournage de ‘Les beaux os‘ (2009), mais a quitté le projet en raison de différences créatives. Cela se reproduira dans le Western quelques années plus tard.Jane a une arme(2015). Avec un gros budget et travaillant avec de vraies stars de cinéma (Natalie Portman et Jude Law), Ramsay était enthousiasmé par l’opportunité d’apprendre à filmer des chevaux en préparation du tournage. Cependant, le premier jour du tournage prévu, elle ne s’est jamais présentée, elle s’est éloignée. Pourquoi? La même chose qui s’est produite la dernière fois. Les producteurs et le studio interfèrent avec leur vision ; Ils ont toujours voulu une fin heureuse et plus d’action. Ramsay a refusé. Elle s’est avérée non seulement une réalisatrice compétente mais aussi une réalisatrice accomplie, alors pourquoi y avait-il un manque de confiance en ses capacités?

Elle s’est avérée non seulement une réalisatrice expérimentée mais aussi une réalisatrice accomplie

Ramsay décrit parfaitement les retombées de cela dans une interview du Guardian de 2018 intitulée “J’ai la réputation d’être difficile – c’est des conneries.” Cela parle d’un problème plus large que non seulement elle mais presque toutes les réalisatrices ont connu. Quand un réalisateur masculin est exigeant et difficile, il est « perfectionniste », mais une réalisatrice est étiquetée « arrogante » et se voit retirer ses projets.

Ramsay est revenu au cinéma avec ‘tu n’as jamais vraiment été là(2018). Situé dans le New York moderne, le film suit un tueur à gages nommé Joe (joué par Joaquin Phoenix) qui sauve une adolescente du commerce du sexe. Les comparaisons s’établissent à ‘conducteur de taxi‘ (1976) à sa sortie, le film ne parle pas de l’homme qui sauve la fille parce qu’à bien des égards, elle le sauve. Les prouesses visuelles de Ramsay sont pleinement mises en valeur, mises en évidence par une séquence grandiose, toutes diffusées sur des caméras de sécurité et CCTV, le seul son audible étant des corps frappant le sol. C’est une belle vitrine pour Phoenix, mais surtout pour Ramsay, le film est spongieux, agressif mais jamais maussade. Comme dans tout son travail, les dialogues sont clairsemés, on apprend à connaître les personnages à travers leurs mouvements ou flashbacks, elle vous donne les outils pour les assembler vous-même.

C’est le chemin de Ramsay ou l’autoroute

Au moins, j’espère que vous découvrirez une partie de son travail. Distinctif et tout à fait unique, il résiste aux rouages ​​du système de studio. C’est le chemin de Ramsay ou l’autoroute. ‘Nous devons parler de Kevin‘ et ‘MorvernCallar‘ sont tous deux disponibles sur Netflix et ‘Tu n’as jamais vraiment été là’ est disponible sur Amazon Prime, vous n’avez donc vraiment aucune excuse.

Adam Feeley


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