5 professeurs de musique partagent le pouvoir transformateur de l’éducation musicale

L’éducation musicale est connue depuis des siècles pour augmenter positivement les résultats de l’apprentissage holistique et du mode de vie des élèves, mais l’éducation musicale aux États-Unis dans les contextes publics et privés a connu une forte baisse au cours des dernières décennies.

En tant que témoin, une nouvelle vague d’entrepreneurs, d’artistes, de créateurs de contenu et d’éducateurs musicaux prend d’assaut l’espace de l’éducation musicale. Ces instructeurs utilisent diverses formes de technologie et leurs plateformes sociales personnelles pour raconter des histoires inspirantes sur leurs parcours et partager leurs meilleures pratiques sur le terrain. Son travail a déclenché une nouvelle vague d’apprentissage en personne, virtuel et hybride.

Ci-dessous, cinq artistes devenus éducateurs discutent de leur inspiration pour devenir enseignants, de l’importance de l’éducation musicale, des défis qu’ils ont rencontrés dans le domaine et des façons innovantes dont l’éducation musicale peut évoluer à l’avenir.

Darlene Machacon : professeur de musique à l’école primaire, directrice de chorale, podcasteuse

Pratique : 20+ ans

Frais de scolarité: 10 ans et plus

Instruments : piano, musique générale, chœur

Lieu : Garden Grove, Californie

Darlene Machacon s’est inspirée du pour enseigner la musique scène de train dans le film Les chroniques de Narnia: “Le compositeur du film a livré un beau moment musical qui m’a immédiatement inspiré à vouloir faire de la musique pour le reste de ma vie”, a-t-elle déclaré à GRAMMY.com. Elle enseigne maintenant la musique générale élémentaire de la maternelle à la sixième année et dirige les chorales de cinquième et sixième année.

Machacon croit que “la musique est essentielle parce qu’elle est tout autour de nous”, et vise à démanteler la notion selon laquelle les cours de musique se limitent à apprendre à lire la notation traditionnelle. “Nos jeunes méritent une éducation musicale qui les relie à ce qu’ils vivent en dehors de la salle de classe et les met au défi de faire une différence dans leurs communautés”, a déclaré Machacon.

Bien que ce voyage ait été agréable, Machacon note que les professeurs de musique doivent souvent faire des heures supplémentaires et éprouver un manque d’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Ils suivent souvent des cours plus importants, gagnent moins d’argent et ont l’impression que la musique n’est pas un “vrai” sujet. Malgré ces défis, Machacon voit un changement dans l’enseignement général de la musique à l’école élémentaire, passant du “chant à partir de vieux manuels et de notes de lecture” à la création de liens immédiats et pertinents pour susciter l’intérêt des élèves en dehors des ensembles de performance scolaires.

Ces connexions pourraient inclure des opportunités de jouer dans des groupes de rock et de pop, a suggéré Machacon. Alors que les cours de production et de conception musicales pourraient ouvrir la voie aux concepteurs sonores, aux producteurs de musique, aux créateurs de musique vidéo et à leurs pairs.

Ian Levy : Professeur adjoint, Hip Hop Fellow

Pratique : 20+ ans

Apprentissage : 10 ans

Instruments : trompette, modérateur

Lieu : New York, NY

Ian Levy se souvient avoir été initié au hip-hop en tant que présentateur Outil d’expression de soi et le développement émotionnel à l’école. Il s’est ensuite tourné vers des interventions basées sur le hip-hop en tant que conseiller scolaire, utilisant l’écriture, l’enregistrement et l’interprétation de paroles comme outils thérapeutiques. Dans des studios d’enregistrement fondés par des jeunes, les étudiants de Levy partagent des expériences émotionnelles et des injustices systémiques en écrivant et en publiant des chansons et en créant des couvertures d’albums et des vidéoclips.

Et bien que ce travail crée un service de conseil culturellement favorable qui aide les jeunes à développer des compétences de gestion du stress et une conscience de soi émotionnelle, la méthodologie de Levy a souvent été remise en question. Certains professeurs perçoivent ces cours comme des étudiants « qui s’amusent simplement ».

“L’éducation tente de définir comment les jeunes devraient sonner et se développer, souvent en contradiction avec qui ils sont vraiment”, réfute Levy. “Un défi pour le hip-hop dans le conseil scolaire est d’aider les jeunes à faire confiance à leurs propres méthodes de cognition et à être capables de vivre authentiquement dans un monde qui limite la réalisation de soi.”

À long terme, Levy estime que l’éducation musicale doit aller au-delà de la simple éducation musicale et être utilisée comme un outil de conseil et d’enseignement dans diverses matières.

Ashley Keiko, propriétaire d’une école de musique, interprète et interprète

Pratique : 20+ ans

Frais de scolarité: 15 ans et plus

Instruments : piano, saxophone, flûte

Lieu : Queens, New York

Ashley Keiko s’est aventurée dans la musique à la demande de ses parents, des éducateurs qui possédaient un studio d’arts martiaux. Keiko était très impliquée dans le studio et un jour sa mère l’a encouragée à donner des cours de piano à un élève. La nouvelle s’est rapidement répandue et le nombre d’étudiants de Keiko a grandi. À l’âge de 25 ans, Keiko possédait et dirigeait sa propre école, Studios Keiko en Jamaïque, New York.

Le travail de Keiko a considérablement évolué au fil des ans. “J’ai donné des cours privés de piano/saxophone à des élèves de tous âges pendant de nombreuses années et je me souviens avoir appliqué mon style d’enseignement à d’innombrables écoles, groupes de concert et de jazz, formation musicale générale, chorale et plus encore”, dit-elle. “Maintenant, je supervise 14 instructeurs avec plus de 130 étudiants et je me concentre sur de grands projets.”

Pourtant, Keiko est mise au défi par le manque d’autres personnes pour comprendre la valeur du temps des professeurs de musique et de l’éducation musicale dans son ensemble. Elle espère que plus de conversations sur l’éducation musicale changeront sa valeur perçue. Elle trouve sa détermination par des moyens créatifs, en incorporant une technologie plus accessible dans l’expérience de l’éducation musicale. Avec d’innombrables sites Web, applications et logiciels de musique, Keiko pense que le processus d’apprentissage peut être plus agréable et productif pour les étudiants.

Brandon Toews, Directeur de contenu chez Drumeo

Pratique : 15 ans et plus

Frais de scolarité: 5 ans et plus

Instruments : batterie, percussions

Lieu : Abbotsford, Colombie-Britannique

Les professeurs de musique privés de Brandon Toews l’ont inspiré à poursuivre des études musicales. Lorsqu’il a commencé à travailler pour une entreprise de formation de batterie en ligne, Drumeo, en 2014, Toews a été témoin de l’impact mondial exponentiel que l’éducation musicale à grande échelle peut avoir. Toews a filmé du contenu éducatif au cours des sept dernières années Druméotravaille avec plusieurs des meilleurs batteurs du monde, dont Dennis Chambers, Simon Phillips, Jay Weinberg, Hannah Welton et Steve Smith.

Alors qu’il croit que “l’éducation musicale est essentielle pour faire émerger plus de musiciens à travers le monde et les aider à trouver leur voix unique”, Toews a été mis au défi de créer un contenu qui sert et connecte les personnes ayant des styles d’apprentissage divers.

Chacun des quelque 30 000 étudiants de Drumeo apprend différemment, note-t-il. Pour ce faire, la plateforme utilise “des cours vidéo pas à pas pour des vidéos conceptuelles axées sur la créativité et la musicalité, ou des outils et technologies numériques pour pratiquer des exercices avec notation”.

Toews croit que l’éducation musicale peut innover en la rendant plus engageante, amusante et en élargissant les outils de pratique et les applications disponibles pour les musiciens. “L’information est tellement répandue, mais les outils de formation efficaces sont encore rares”, dit-il.

Kate Warren, Interprète indépendant, éducateur

Pratique : 15 ans

Cours : 4 ans

Instruments : cor français, trompette

Lieu : New Haven, Connecticut

“En grandissant, ma famille ne pouvait pas se permettre des cours réguliers”, explique Kate Warren. « À cause de cela, tout ce que j’ai appris en dehors de la salle de classe provenait de livres pédagogiques, d’articles de blog, de podcasts et de YouTube. » L’utilisation de ces ressources a accru son intérêt à redonner au domaine.

À ce jour, Warren a maintenu un studio privé, écrit un livre sur l’enseignement du cor français, dirigé une page de médias sociaux axée sur l’éducation musicale et enseigné les fanfares. Son dernier projet est une série de vidéos sur le cor d’harmonie pour débutants en collaboration avec les luthiers Conn & Selmer.

Warren a découvert que les cours de musique peuvent offrir aux étudiants “des opportunités saines, des amitiés pour la vie et des compétences de vie importantes”. Cependant, elle a constaté que la représentation des genres dans la musique est toujours un problème – en particulier dans le jeu des cuivres.

Afin d’apporter une solution éclairée, elle mène des recherches pour aider les établissements à diversifier leurs pratiques de recrutement. Warren a également constaté que les médias sociaux ont un impact sur la façon dont les jeunes interagissent avec les expériences d’apprentissage et les recherchent, diffusant plus librement les connaissances et les expériences des créateurs.

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